La mostra rivela il dialogo possibile tra Chiesa e arte contemporanea esponendo una selezione di oggetti liturgici, destinati al culto, realizzati dalla Scuola Beato Angelico. Tra i lavori in mostra anche quelli di Mimmo Paladino, Andrea Mastrovito e Gio Ponti.

Organizzata a 101 anni dalla nascita di Rosselli, la mostra ripercorre il lavoro di uno dei grandi maestri del design italiano alternando pezzi iconici e documenti originali, alla rivisitazione da parte di dieci studi di architettura internazionali di 100 poltroncine Jumbo, protagoniste di un’asta realizzata da Cambi con finalità culturali. 

La collezione di mobili di Monica Taverniti ricuce l’antica ossessione dell’Architettura per il concetto di misura, dando vita a una collezione capace di conciliare l’aspetto tecnologico e artigianale nello stesso manufatto.

Fabbrica Bini ospita la mostra femminista svedese mettendo in scena un’esperienza multilivello tra arte e design. In un incrocio internazionale di sinergie l’evento milanese rafforza la sua missione di piattaforma a sostegno delle artiste donne che sconvolgono l’ordine e vanno controcorrente.

Buccellati debutta alla MDW 22 con una mostra che reinterpreta in chiave contemporanea il Galateo. Il progetto installativo di Stefano Boeri Interiors invita Dimorestudio, Ashley Hicks, Chahan Minassian e Patricia Urquiola a interpretare quattro collezioni storiche per la tavola e le nuove porcellane sviluppate con Ginori 1735. 

Il format espositivo ideato da Elena Quarestani, dedicato al rapporto tra architettura, arte e design, ritorna, per la sesta edizione, invitando gli autori Zilla Leutenegger, Studio Ossidiana, Cino Zucchi e Chiara Zucchi a condividere lo spazio di Assab One interagendo tra loro e con il pubblico attraverso tre grandi installazioni partecipative.

La mostra itinerante risale la penisola toccando luoghi storici, chiese e spazi espositivi tra Ragusa Ibla, Potenza, Varenna, Rimini e Busto Arsizio. Un esercizio di decentralizzazione creativa reso possibile dall’allestimento di Sara Ricciardi. In mostra una selezione di oggetti di uso quotidiano di dieci designer italiane in gran parte fuori dai radar.

In occasione della terza edizione di Edit Napoli, all’interno del programma Edit Cult che anima il centro storico del capoluogo campano, Federico Pepe presenta una mostra, a cura di Federica Sala, che è un dialogo totale con la città di Napoli e con gli spazi del Museo Civico Gaetano Filangeri.

Il progetto visuale, nonché diario intimo e domestico, raccoglie 50 scatti realizzati durante l’isolamente forzato del 2020. Nato come forma di racconto su Instagram il progetto è stato poi declinato in una pubblicazione, fino a diventare una mostra negli spazi di Marsèll Paradise.

I designer Federica Biasi, Michele De Lucchi, Jaime Hayon, Philippe Malouin, Alberto e Francesco Meda, Luca Nichetto, Panter & Tourron, Matteo Thun, Patricia Urquiola e Marcel Wanders studio, firmano 10 candelabri inediti, esposti in una mostra e venduti all’asta da Christie’s per sostenere la ricerca contro il cancro deIl’Istituto Mario Negri.

La mostra, ospitata da Ordet, presenta per la prima volta il senso delle continue fasi di ricerca e sviluppo che caratterizzano le collezioni e gli esperimenti del designer Marcin Rusak. Nel suo lavoro, elementi come fiori, foglie e piante vengono osservati, analizzati, ricostruiti e trasformati in materia prima per essere successivamente ridisegnati.

La quinta edizione del format ideato da Elena Quarestani, prosegue all’insegna del dialogo tra tre autori: architecten jan de vylder inge vinck/inge vinck jan de vylder architecten, Claudia Losi e Caretto/Spagna. Tre interventi che parlano di cura e di attenzione e di un altro modo, non invasivo, di abitare il mondo.

In occasione dell’apertura dell’ADI Design Museum, l’associazione dedica, nel centenario dalla nascita, una mostra omaggio all’imprenditore Giulio Castelli, tra i padri fondatori dell’associazione stessa e suo primo presidente. L’esposizione, collocata nell’area dedicata ai Compassi d’Oro alla Carriera, ne ripercorre le tappe salienti della vita imprenditoriale.

Un progetto di ricerca artistica che esplora il mestiere tradizionale della soffiatura del vetro e traduce la conoscenza implicita e corporea in dati digitali, esperienze e oggetti. I primi risultati della ricerca sono esposti in una mostra a feldfünf con gli artisti Verena Bachl, Elaine Bonavia, Babe e Wiezorek, Philipp Weber & WINT Design Lab.

Pensato come una mostra diffusa nel cuore di Milano, il progetto culturale di rinascita e ripresa ideato dall’imprenditore Lorenzo Lombardi e dalla fotografa Valentina Angeloni, presenta una conversazione a quattro tra: Nathalie Du Pasquier, Gianluca Malgeri con Arina Endo, Lorenzo Vitturi e Regine Schumann.

Non più tre mostre monografiche in parallelo, ma un’unica mostra in cui Loris Cecchini, Michele De Lucchi con AMDL Circle e Pentagram, nella versione ulteriormente allargata di Pentagram & Friends, presentano il proprio lavoro in rapporto a quello degli altri, all’insegna dell’interazione e soprattutto della collaborazione.

Attraverso una serie di cene, mari&cò ripensa alla distanza come opportunità di poter restituire un senso al vuoto. I posti a tavola, non utilizzabili a causa del distanziamento sociale, vengono occupati dalle opere di: Francesca Ascione, Hillsideout, Federica Gambigliani Zoccoli, Anna Paparozzi, Raffaella Valsecchi, Lella Zambrini.

Il progetto che prende vita nello showroom Milanese e nei cataloghi di Cassina, fa dialogare arte e design e architettura, coinvolgendo gallerie come: Apalazzo, Depart, Renata Fabbri e artisti come Gioele Amaro, Gaetano Pesce, Agostino Iacurci, …

In occasione del centenario dalla sua nascita, la Triennale di Milano dedica ad Achille Castiglioni (1918-2002), uno dei più importanti maestri del design italiano, una grande mostra monografica a cura di Patricia Urquiola in collaborazione con Federica Sala.

Nell’arco di tre edizioni, delle quali l’ultima in formato digitale, Life in Vogue presenta un  dialogo tra design e moda facendo interpretare gli spazi della storica redazione di Vogue Italia, ad una selezione di designer dallo stile inconfondibile.

Airbnb lancia il nuovo progetto “Casa d’artista” per rivalutare i borghi italiani grazie agli interventi site-specific di artisti come Francesco Simeti, Edoardo Piermattei, Olimpia Zagnoli e Lorenzo Vitturi.

Per due edizioni consecutive, la mostra Ladies & Gentlemen, a cura di PS e galleria Secondome riapre una storica casa milanese nel centro di Milano (Via Cesare Correnti 14) per un dialogo inatteso tra le antiche stanze e la nuova artigianalità italiana.

Curatela della mostra annuale delle neonato distretto delle 5VIE per raccontare lo stato dell’arte del design contemporaneo: Max Lamb e Raw Edges al Garage Sanremo e Sabine Marcelis, Philipp Weber, Sigve Knutson, Matteo Cibic a Foyer Gorani.

La neonata sezione Object della fiera, voluta da Vincenzo De Bellis, comprende una selezione di gallerie attive nella promozione di oggetti di design moderno e contemporaneo concepiti in edizione limitata e fruiti come opere d’arte. 

Curata da Federica Sala e Michela Pelizzari (PS), Instant Design si articola in due capitoli diversi: Pensieri Commestibili e Atti Fruibili. Due mostre diverse, ognuna delle quali volta ad indagare l’aspetto effimero e l’atto stesso di fruizione del design.

Sotto la direzione artistica di Francesco Bonami, Enel Contemporanea segna l’ingresso di Enel nel mondo dell’arte contemporanea con una serie di opere realizzate da artisti come: Bik van der Pol, Carsten Holler, Mike and Doug Starn, Toshiko Horiuchi.

L’istituzione parigina Centre Pompidou, dedica una mostra al centro di ricerca sulla creatività di Benetton. La mostra, curata da Marie-Laure Jousset con Federica Sala come assistente,, sarà poi portata in itineranza allo Shanghai Art Museum, alla Triennale di Milano ed a Shiodome Italia a Tokyo.

Una collettiva, curata da Federica Sala, che racconta le sperimentazioni nel design: i vinili di François Azambourg per Domestic, Arik Levy, Electronic Shadow, Olivier Peyricot e gli studenti dell’ENSCI Les Ateliers.

Mostra monografica dedicata al talento futuristico ed alla capacità di comunicazione di Ora Ito, spesso definito l’enfant terrible del design francese, per la sua capacità di prendersi gioco del sistema per essendo all’interno di esso.

L’avamposto culturale francese a Milano affida, in occasione del Salone del Mobile, a Federica Sala la curatela di una mostra collettiva, tra designer e produttori, sul tema della luce nel design francese.

L’istituzione parigina dedica una mostra ai 20 anni di attività del designer per Olivetti in occasione della donazione fatta da Ettore Sottsass jr. alla collezione del museo. A cura di Marie-Laure Jousset con Ivan Mietton e Federica Sala.

Curata da Marie-Laure Jousset ed allestita alla Galerie Sud la mostra monografica sul designer francese Philippe Starck presenta un racconto smaterializzato degli oggetti grazie all’uso delle ultime tecnologie di video e di morphing.